Il est un fait indéniable de nos jours, le cinéma asiatique est bien supérieur en qualité à notre cinéma occidental (européen et américain). Même les films d’action le confirment, en témoigne ce Breaking News, venu tout droit de Hong Kong. Il s’agit d’une vague critique contre l’influence des médias sur la population, prétexte à de nombreuses scènes d’explosions et de fusillades entre les bons et les méchants.

Certes, présenté de cette façon, on peut ne pas voir où se trouve la supériorité par rapport à un film américain de base. Cependant, le réalisateur Johnny To a eu l’ambition de faire de sa scène d’ouverture un moment que les spectateurs n’oublieraient pas de sitôt. En effet, il s’agit d’un long plan séquence de 6 minutes et 47 secondes ! Le cadreur est placé sur une grue et sa caméra sûrement sur un steadycam, puisqu’une fois au sol, il se balade dans la rue en toute souplesse où l’action prend place, entre les personnages. L’image n’est pas très stable quand la prise de vue est aérienne mais cela présente le net avantage de pouvoir aller fouiner dans les moindres recoins, comme observer la réunion des « méchants » dans leur appartement.

Lorsqu’ils en ressortent, la fusillade commence alors avec les policiers, l’histoire est lancée. La caméra prend alors plaisir à se placer tantôt du côté des flics, tantôt dans le camp des méchants pour suivre l’action au plus près.

On peut pourtant regretter que la fin de ce plan ne signifie pas la fin de la scène, ce qui aurait été assez logique. Cela est du sans doute aux besoins d’une explosion : le cut a lieu quand un des terroriste tire une roquette sur la police. J’aurais aimé voir durer ce plan jusqu’à la scène suivante, cela lui aurait donné une dimension d’autant plus grande.

ultime image du plan séquence

Et cut depuis l'autre côté de la rue

Je parlais l’autre jour de la fameuse grue de « The Terminal » sans laquelle le film n’aurait pas duré plus de dix minutes. Ici, cet outil n’est pas utilisé à outrance et la mise en scène de l’action qui s’y déroule (donc la préparation du seul plan d’ouverture) a du demander autant de temps à Johnny To et à son équipe qu’à Spielberg pour préparer une bonne cinquantaine de plans de son terminal, au bas mot. Ce ne sont pas tant les allées et venues des personnages qui sont complexes dans « Breaking News », mais le fait de devoir synchroniser les différentes saynètes qui ont lieu dans la rue pour qu’elles s’enchaînent naturellement et sans accroc devant l’objectif.

Depuis quelques années, le cinéma coréen a su trouver son propre style pour devenir à mon avis le meilleur à l’échelle mondiale, devançant même (de peu) le cinéma japonais. Les films coréens les plus médiatisés chez nous sont sans doute ceux de Kim Ki-Duk, sortis tous à la suite il y a de cela une année environ (« Printemps, été, automne, hiver et printemps », « The Isle », « Bad Guy », « The Coast Guard »...), et plus récemment « Locataires ». Les distributeurs français étaient sans doute frileux à ce genre de cinéma, bien particulier il faut le reconnaître. Pourtant, il y a peu de temps, on a vu apparaître sur nos écrans « Old Boy » de Park Chan-Wook, vainqueur du Grand Prix au festival de Cannes 2004, qui démontrait une fois de plus le génie naturel qu’ont les coréens à faire des films marquants.

Malheureusement resté trop inconnu dans nos contrées, « My Sassy Girl » (« Yeopgijeogin geunyeo » en VO) de Kwak Jae-Young, sorti en 2001, a bien fait subir au cinéma coréen un considérable bond en avant. Il serait même très probable que d’ici quelques années, il devienne LE film phare de la pop culture coréenne, une référence incontournable au même titre que sont toujours « Les Bronzés Font du Ski » chez nous. C’est une histoire d’amour entre deux étudiants. Jusque là, rien de bien original me direz-vous, mais ce qui est nouveau, c’est la manière d’aborder cette histoire, son contexte social. Le symbole d’une Corée dont la réussite économique n’est plus à démontrer.

C’est avec une certaine tendresse, une certaine poésie, et un humour toujours très fin (quoique, la première scène du métro...) propres au cinéma asiatique en général, que nos personnages sont mis en scène dans des situations quotidiennes qui ne mériteraient pas un film en Occident. Ce sont justement ces symboles qui en font une sorte de modèle pour les coréens, qui leurs suggèrent une façon de vivre qu’aucun citoyen du pays n’aurait imaginé quelques décennies auparavant. Les terrains de sports, les boîtes de nuit, les restaurants sont autant de lieux où se déroule le film, et principalement le métro, symbole de l’urbanisation, de la liberté de mouvement pas si anciennement acquise pour ces jeunes coréens. Téléphones portables et alcool font aussi l’objet d’une consommation intense.

Il est des moments sujets à de longs fous rires, lorsque l’héroïne, très fantaisiste, imagine des scénarios tous plus loufoques les uns que les autres pour le cinéma. Ces histoires sont réellement mises en scène pour le spectateur, et jouées par nos deux héros, qui se retrouvent pour le coup dans des situations invraisemblables.

La narration, quant à elle, avantage également l’histoire, la rythme et la dynamise, la majorité de l’action constitue un grand flash back qui prend fin au terme du film avec un happy ending qu’on sentait venir, mais qui laisse une certaine euphorie chez le spectateur, alors que les personnages semblaient avoir fait une croix sur leur futur.

Le caractère des personnages, témoin du contexte historique et social actuel, une certaine naïveté, la narration poétique imprègnent le film de son caractère fédérateur pour les futures générations de coréens et de coréennes, et nous offrent, nous autres occidentaux, un inoubliable moment de cinéma, d’une fraîcheur rare.